ФорумИзоУроки по изобразительному искусству
Демиарт Поиск Новые сообщения
 женщина  Mangorielle 2 Мая 2016, 23:36
Пост №1 * 2 Мая 2016, 23:36

Демиурги
гильдия «Темных»
12 417 постов
1213°
Возраст: скрывает
Регистрация: 24.08.2010
Проживает: Мальта
Создание эффектных акварельных картин при помощи цвета и света

Watercolor techniques using color & light for ultra-dramatic paintings

Эффектные акварельные картины: цвет и свет

В этом уроке я предлагаю вам изучить продвинутые методы рисования акварелью от художника Virgil R. Carter.
Вы узнаете, как подбирать цвета и использовать естественное освещение в качестве инструментов для создания эффектных
акварельных пейзажей. Несмотря на то, что в уроке разобраны объекты, встречающиеся в пейзажах, те же самые принципы
можно применить и ко всем другим изображаемым предметам, начиная от животных и заканчивая натюрмортами и портретами.


Материалы для урока:

• Набор деревянных блоков разных размеров (автор использовал их для иллюстрирования примеров);
• Фотография-референс "Spring is Just Around the Corner" ("Весна уже за углом") или фотографии пейзажей, предпочтительно со зданиями;
• Бумага Arches холодного прессования 300 г/м, размер - 23 x 30,5 см
• Планшет размером как минимум 23 x 30,5 см
• Акварельный блокнот для зарисовок или скетчбук
• Малярный скотч
• Карандаш HB
• Акварельная палитра
• Баночка с водой
• Бумажное или обычное полотенце для вытирания кистей
• Акварельные кисти разных размеров и форм

Акварельные краски:

• Кадмий оранжевый
• Персиковый
• Хинакридон золотой
• Розовый хинакридон
• Кобальт фиолетовый
• Ультрамарин
• Кобальт синий
• Бирюзовая
• Весенний зеленый
• Серая пейна
• Ганза желтая светлая
• Индийский желтый
• Кадмий ярко-красный
• Неаполитанская желтая
• Хинакридон жженый оранжевый
• Синяя ФЦ
• Марганцовая голубая (Смесь)
• Зеленая ФЦ


Знакомство с акварельной техникой цвета и света

Что означает цвет и естественный свет?

• Цвет – это один из важнейших инструментов художника, используемый для изображения какого-либо объекта и выражения эмоций или ощущений по отношению к нему;
• Свет освещает то, что мы видим, и влияет на то, как мы воспринимаем цвета, формы, эмоции и даже на наше ощущение комфорта;
• Взятые вместе, цвет и свет формируют объем и цельность того или иного изображаемого объекта, оказывая непосредственное влияние на настроение и содержание картины.

Структура

Урок разделен на три части, включая процесс создания картины. Таким образом, вы сможете применять принципы, описанные в уроке, и для своих будущих работ.
Часть 1: объяснение и применение некоторых ключевых принципов работы с цветом и естественным светом
Часть 2: объяснение и применение ключевых компонентов света: 1) освещенные поверхности; 2) затененные поверхности и тени; 3) отражения, "световые ловушки" и "ореолы".
Часть 3: Работа с цветом и светом: создание пейзажа с применением вышеуказанных принципов использования цвета и света.


Основные принципы

Цвет

Рисование цветом подразумевает творческий подход и личные предпочтения в использовании цветовой палитры. Если у вас еще недостаточно навыков в сочетании и смешивании красок, этот урок – отличная возможность попробовать составить палитру, исходя из ваших предпочтений, и применить ее на практике.
Ниже приведена фотография палитры автора урока - Virgil:

Эффектные акварельные картины: цвет и свет

Верхний ряд, слева направо: Ультрамарин, Кобальт синий, Синяя ФЦ, Марганцовая голубая (Смесь), Бирюзовая, Зеленая ФЦ, Весенний зеленый, Серая пейна

Нижний ряд, слева направо: Ганза желтая светлая, Индийский желтый, Кадмий ярко-красный, Неаполитанская желтая, Персиковый, Хинакридон золотой, Кадмий оранжевый, Хинакридон жженый оранжевый, Розовый хинакридон, Кобальт фиолетовый



Подход к созданию картины

Существует столько же различных подходов к созданию картин, сколько существует художников. Вне зависимости от ваших методов, постарайтесь развить свой собственный подход к этой работе, вначале изучив композицию и объем, сделав несколько карандашных скетчей в скетчбуке.
Скетчбуки – это прекрасные инструменты, предназначенные для того, чтобы познакомиться с изображаемыми объектами перед тем, как взять в руки кисть. Получение знаний и уверенности относительно любых изображаемых объектов позволяет рисовать более свободно, а это означает, что вы будете меньше переживать и получать больше удовольствия! Использование скетчбука – отличный способ для изучения альтернативных вариантов композиции. Благодаря этим простым исследованиям и, потратив на них первые 10 минут работы над картиной, вы получите уверенность и четкое представление о желаемом результате.
После того, как вы выбрали скетч, который ляжет в основу вашей работы, все, что вам остается – это сделать так, чтобы ваша картина была похожа на этот самый скетч. Попробуйте разработать свою цветовую схему для выражения чувств и эмоций, которые вы хотели бы передать зрителям, и помните о правиле "80/20": как минимум в 80% работы должна содержаться основная идея.


Введение в живопись цветом и светом

Часть 1
Шаг 1

Цвет и световая температура

Самый важный принцип в рисовании цветом естественного света – это понимание того, что у света есть цвет и температура.
• Физика и художественные эффекты: на рисунке представлена цветовая диаграмма температуры света (в Кельвинах) в зависимости от типа освещения:

Эффектные акварельные картины: цвет и свет

• Как видите, у естественного света много цветов. Свет также может быть представлен в художественной манере для создания разнообразной атмосферы и эффектов. Virgil проиллюстрировал некоторые варианты использования цвета для изображения различных степеней освещенности, к примеру, нейтральный полуденный свет, освещение ранним утром и поздно вечером, а также атмосферные эффекты: дымка и туман.

Эффектные акварельные картины: цвет и светЭффектные акварельные картины: цвет и свет

В то время, как цвет можно классифицировать, как теплый или холодный, на самом деле – это цвет преобладающего и отраженного света в среде, где задано определенное освещение и температура изображаемых предметов и картины в целом. Даже локальное значение зависит от цвета и интенсивности освещения и окружающей среды.


Шаг 2

Интенсивность света. Второй важный принцип в работе со светом состоит в определении интенсивности внешнего источника света. Virgil проиллюстрировал 4 варианта: два способа - с ярким источником света, один – со слабым освещением, и еще на одном изображены атмосферные эффекты.
• Яркое освещение в основном характеризуется широким спектром насыщенных теплых цветов на освещаемых поверхностях, дополненных холодными акцентами, сильным контрастом с теневыми сторонами и полным диапазоном значений. Яркое освещение можно изобразить различными способами. Рассмотрим два примера:

1. Эффект прожектора. Характеризуется широким и интенсивным диапазоном цветов и значений контрастности. Будьте осторожны, такой способ не подходит для акцентирования внимания на отдельных объектах.

Эффектные акварельные картины: цвет и свет

2. Софиты и/или бликовые эффекты: в отличие от крайне яркого эффекта прожектора - насыщенных цветов и сильного контраста, яркий свет также можно изобразить при помощи небольшого диапазона цветов и цветовых контрастов, предполагающих присутствие "бликов". Эти условия можно охарактеризовать, как свет, пропущенный через фильтр, присутствием мягких граней или вообще без видимых граней, близкими цветовыми оттенками и небольшим контрастом.

Эффектные акварельные картины: цвет и свет

• Слабое освещение вызвано присутствием небольшого количества теплого света. Таким образом, среди его характеристик – узкий диапазон холодных цветов в подсвеченных областях и холодные акценты в теневых областях, присутствующих в ограниченном объеме или отсутствующих вообще – в зависимости от желаемого эффекта и силы окружающего освещения. При слабой освещенности допускаются несколько сильных контрастов в цветах или для придания объема. Формы становятся более плоскими, уменьшена детализация и текстурирование.

Эффектные акварельные картины: цвет и свет

• Атмосферные эффекты: дождь, туман и дымка создают особый вариант освещенности. По сравнению со слабой освещенностью, при таком освещении имеет место еще более узкий диапазон цветов и контрастности. Эти эффекта характеризуются сильно заниженным контрастом благодаря использованию в основном светлых оттенков и приглушенных холодных цветов. Объемные формы представляют собой плоские силуэты без контрастных граней, деталей и текстур.

Эффектные акварельные картины: цвет и свет

Освещение поверхностей. При нормальном естественном свете горизонтальные поверхности собирают или отражают свет и, как правило, выглядят ярче, чем вертикальные поверхности, которые "впитывают" цвет и выглядят более темными. Из-за этого могут возникнуть ситуации, когда черная крыша будет светлее, чем затененная стена.


Шаг 3

Направление света. И последний принцип, крайне важный в создании рисунка – это понимание характеристик изменяющихся направлений света. Расположение источника света влияет на моделирование композиции и характеристик изображаемого объекта, наравне с общим настроением и атмосферой работы.
Далее мы разберем четыре основных варианта направления световых лучей: фронтальный, три четверти, боковой и контровый (контражур).

• Фронтальное освещение: источник света находится спереди, свет имеет тенденцию к уменьшению описательного моделирования до минимума, т.к. большая часть видимых поверхностей освещены одинаково, а тени при этом едва заметны или отсутствуют вообще. Возможно присутствие ярких, насыщенных цветов.

Эффектные акварельные картины: цвет и свет

• Освещение на три четверти: источник света располагается под углом примерно в 45 градусов относительно изображаемого объекта. Свет, затененные области и тени присутствуют в одинаковых объемах. Это улучшает описательное моделирование предметов и обеспечивает присутствие насыщенных цветов, объема и контраста.

Эффектные акварельные картины: цвет и свет

• Боковое освещение: подобно освещению на три четверти, боковое освещение дает ощущение цельной и трехмерной композиции. Как правило, при таком освещении часто присутствуют эффектные падающие тени, создавая возможность получения четких форм, которые могут отлично характеризовать поверхности, на которые они падают. Боковое освещение обладает потенциалом для создания эффектного дизайна и композиции.

Эффектные акварельные картины: цвет и свет

• Контровое освещение: источник света располагается позади изображаемых объектов, практически превращая их в силуэты. Вы можете сделать ярче или сгладить края силуэтов, где это уместно, чтобы изобразить ореол или эффект светящегося контура. Такой тип освещения характеризуется узким диапазоном средних тонов и темных оттенков. Цвета должны быть прохладными и приглушенными. В зависимости от интенсивности света, формы могут стать плоскими, а детали – нечеткими или расплывчатыми. Общее впечатление от работы с таким освещением может быть сдержанным, находящимся в тени, прохладным, неоднозначным или даже загадочным. У такого типа освещения есть потенциал для создания эффектного дизайна и композиции.

Эффектные акварельные картины: цвет и свет


Часть 2

Шаг 1. Освещенные поверхности, теневые стороны, тени и отражения

Давайте начнем с привычных определений этих терминов:

Эффектные акварельные картины: цвет и свет

• Освещенные поверхности: поверхности объекта, которые освещены имеющимся источником света
• Теневые стороны: поверхности объекта, находящиеся в тени, на которые не падает свет
• Тени: формы, которые образованы освещенным объектом на смежных объектах или поверхностях. Тени могут видоизменяться в зависимости от формы или поверхности, на которой они появляются. Их также называют "падающие тени".
• Отражения: обратное изображение, цвет и форма объекта, которые можно увидеть на смежных формах и поверхностях при соответствующих условиях освещения.
Основные Эмпирические Правила:
• Композиция: в пейзаже освещенные или теневые участки должны преобладать для максимизирования эффекта освещенности. Когда освещенные и теневые области приблизительно равны, эффект присутствия освещение снижается, а риск получения "статической" композиции увеличивается.
• Температура: при естественном свете освещенные объекты, как правило, "теплее", чем объекты, находящие в тени, которые, наоборот, кажутся "холодными".
• Интенсивность и объем: в тени цвет будет более насыщенным и темным, нежели в теневых областях объектов.


Шаг 2

Форма и интенсивность теней

Первая ключевая характеристика теней – это их форма и интенсивность. На них оказывает влияние как интенсивность источника света, так и расстояние до предмета, отбрасывающего эту самую тень.
• Интенсивные или жесткие тени
Тени, располагающиеся поблизости с источником света и объектом более интенсивные, теплые и имеющие четкие края.

• Приглушенные или мягкие тени
Тени, которые находятся вдали от источника света и объекта, менее интенсивны, более холодные или имеют мягкие, размытые края.

Эффектные акварельные картины: цвет и свет

• Слабые или едва заметные тени
В зависимости от окружающего освещения тени могут быть едва заметными или вовсе отсутствовать в условиях слабой освещенности и атмосферных условий.

Эффектные акварельные картины: цвет и свет


Шаг 3

Цвет и температура теневых сторон и теней

Второй ключевой характеристикой теней является их цвет и температура:

• Сильное освещение: в ярком свете и хорошей освещенности тени принимают цвета окружающих объектов и поверхностей, на которые они падают. Старайтесь сохранять тени и теневые стороны настолько светящимися, насколько это возможно. Не "втирайте" их в бумагу! Помните вышеупомянутые принципы и изменяйте параметры (облик) тени, по мере ее удаления от объекта, отбрасывающего эту тень и источника света.

Эффектные акварельные картины: цвет и свет

• Слабое освещение: при слабом освещении количество "теплого" света значительно мало, поэтому температура освещения более прохладная и интенсивность света также становится меньше. Таким образом, если у нас имеются тени, то они будут в значительной степени приглушенными, гораздо более холодными и сильно мягкими/размытыми.

Эффектные акварельные картины: цвет и свет


Шаг 4

Художественные приемы

Для получения художественного эффекта в тени можно добавить комплементарные (дополнительные) цвета (по отношению к объекту, отбрасывающему тень), в особенности при ярком освещении. Использование комплементарных цветов может добавить вашей работе примечательное мерцающее свечение, особенно если вы изображаете интенсивное окружающее освещение. В качестве альтернативы, случайные "драгоценные камни" в виде цветных пятен оживят как залитые ярким светом, так и затененные области.

Эффектные акварельные картины: цвет и свет


Отредактировано: Mangorielle — 2 Мая 2016, 23:44
ключевые слова: акварель от Virgil R carter
  Google

Группа: Робот
1 пост
Возраст: скрывает
Регистрация: 26.11.2003

 женщина  Mangorielle 2 Мая 2016, 23:37 (спустя 57 сек.)
Пост №2 * 2 Мая 2016, 23:37 (спустя 57 сек.)

Демиурги
гильдия «Темных»
12 417 постов
1213°
Возраст: скрывает
Регистрация: 24.08.2010
Проживает: Мальта
Шаг 5

Третья и последняя характеристика теневых участков и теней включает в себя три элемента, которые оказывают огромное влияние на конечный результат при работе со светом. На нижеприведенных иллюстрациях показаны примеры применения этих составляющих:

• Рефлексы:

Эффектные акварельные картины: цвет и свет

1. Рефлексы добавляют к художественному эффекту цвет и свет, усиливая игру цвета в подсвеченных областях и "сверкающих" эффектов окружающего освещения.
2. Рефлексы могут возникнуть на освещенных поверхностях, в теневых областях и тенях, особенно при ярком и сильном освещении.
3. Рефлексы легче всего заметить в солнечный день или при ярком освещении; они не преобладают при слабом освещении и по большей степени отсутствуют в условиях атмосферных эффектов.
4. Основные правила рефлексов:
- они менее насыщенные по цвету и более светлые в любой теневой области, в которую они попадают;
- они темнее по цвету и насыщеннее в любой светлой области, в которую они попадают.

5. Методы получения: рефлексы можно изобразить на вертикальных и горизонтальных поверхностях при помощи техники "мокрым по мокрому", или их можно получить путем "забора" цвета с поверхности бумаги.

• "Световые ловушки": этот термин автор урока использует для обозначения пересечения вертикальных и горизонтальных форм и поверхностей, где свет может быть "в ловушке" и отражаться от одной поверхности на другую. Техника изображения и принципы аналогичны вышеописанным рефлексам.

Эффектные акварельные картины: цвет и свет

• "Эффект ореола": таким образом автор урока обозначает края форм, где свет может восприниматься, как проходящий сквозь или отраженный. Это явление также можно назвать "краевым эффектом". Он особенно распространен при контровом свете, но его можно применять и при другом направленном освещении. Этот эффект можно изобразить при помощи мягкого размытого края или вообще без каких-то определенных границ, используя технику "мокрым по мокрому" или "забора" цвета с поверхности бумаги для создания ореола. Пользуйтесь этим эффектом вдумчиво – не стоит им злоупотреблять!

Эффектные акварельные картины: цвет и свет

Эффектные акварельные картины: цвет и свет


Шаг 6

Мифы о теневых областях и тенях

• Миф №1: теневые области и тени – это "отсутствие света".
Тени – это не отсутствие света, свет всегда присутствует в тенях и теневых областях. Вы можете проверить это самостоятельно: выйдите на улицу и посмотрите на какой-нибудь объект, находящийся в тени или затененной области. Вы ведь с легкостью можете его рассмотреть и отличить от других объектов, находящихся в тени. Если бы в тени не было света, вы бы не смогли ничего разглядеть.
• Миф №2: тени и теневые области имеют определенный цвет.
Никакого "определенного" и "универсального" цвета, ни серого, ни фиолетового, ни голубого или "зеленого в тени". Цвет тени состоит из цвета окружающего освещения или цветов объектов, на которых падает тень и которые ее отбрасывают. Например, тень на кирпичной стене не будет такого же цвета, как такая же тень на прилегающей к ней траве. И, конечно же, вы также можете самостоятельно выбирать цвет тени для получения собственного живописного эффекта.


А теперь давайте применим все это на практике на примере пейзажа, предложенного автором урока.


Часть 3
Шаг 1. Пейзаж "Весна уже за углом"

Ниже представлен фото-референс, на котором мы видим пейзаж, состоящий из природных элементов и созданных человеком, которые максимизируют возможности использования принципов, описанных в этом уроке. Фактически на фотографии изображена уютная гостиница, расположенная городе Уилмингтон, штат Делавэр. Для удобства вы можете распечатать эту фотографию.

Эффектные акварельные картины: цвет и свет

Источник света на этой фотографии расположен сбоку справа, благодаря такому освещению мы получаем формы на поверхностях, которые находятся одновременно и на свету, и в тени. Боковой свет также создает возможность для четких форм теней. В данном случае автор решил усилить существующие тени для более сильного живописного эффекта, а также добавила несколько объектов и пересекающиеся формы для того, чтобы композиция была более интересной.

Шаг 2

Эффектные акварельные картины: цвет и свет

Возьмите простой карандаш HB и нарисуйте несколько скетчей для изучения композиции и определения масштаба объектов. Затем подготовьте лист акварельной бумаги, прикрепив его на планшет малярным скотчем. Сбрызните краски и смешайте на палитре нужные оттенки.


Шаг 3

Эффектные акварельные картины: цвет и свет

Перенесите ваш скетч на акварельную бумагу и начинайте с рисования неба и заднего плана техникой "мокрым по мокрому": перенесите светлые оттенки неба на передний план для создания цветовой гармонии, особенно в те области, где не будет никаких теней. Далее переходим к природным объектам и листве, находящимися на свету, которые перекрывают здания и другие объекты, сделанные человеком (также, "мокрым по мокрому").


Шаг 4

Эффектные акварельные картины: цвет и свет

Нарисуйте здания и объекты, сделанные человеком, при помощи техники "мокрым по сухому", а затем переходите к формам средней величины на переднем плане.


Шаг 5

Эффектные акварельные картины: цвет и свет

Нарисуйте оставшиеся природные объекты средней величины. Далее переходим к темным областям и теням – изображаем их при помощи техники "мокрым по сухому". Перед началом работы убедитесь, что вы подготовили необходимое количество краски для рисования непрерывных последовательных заливок.


Шаг 6

Эффектные акварельные картины: цвет и свет

Добавьте все необходимые детали и текстуры (стволы деревьев, ветки и т.д.), а также завершающие штрихи к вашей композиции, в том числе внесите необходимые цветовые корректировки.


Шаг 7

Заключительный краткий обзор урока:

1. Используйте свой скетчбук для анализа фото-референса, составления и развития своего видения композиции и значимости элементов, а также для получения общей схемы будущей художественной работы.
2. Начинайте с определения основных форм в светлых участках и объектов, находящихся на свету.
3. Основные геометрические формы и значимые цветовые области часто выглядят выразительнее и выигрывают, если они нарисованы вначале в один слой ключевыми цветами.
4. Оставшиеся природные элементы можно изобразить в качестве сгруппированных форм.
5. Создавайте объекты средних тонов, с последующим добавлением темных цветов для получения четких форм и граней.
6. Дорисуйте мелкие детали и текстуры, чтобы пейзаж выглядел живописнее.
7. При необходимости произведите тонировку и объедините цвета разных участков или объектов при помощи координационных заливок.

Для своей работы вы можете использовать фотографию из урока или любую другую на ваш вкус, чтобы отработать принципы, описанные в этом уроке. Можете изобразить пейзаж таким же, как и на фотографии или изменить композицию, чтобы она соответствовала вашей творческой задумке.

И, конечно же, не забывайте получать удовольствие от творческого процесса! :)

Автор: Virgil R. Carter
Оригинал урока: Watercolor Techniques Using Color & Light For Ultra-Dramatic Paintings
Перевод: Mangorielle


Отредактировано: Snezhnaya — 3 Мая 2016, 01:51
+6
 женщина  marinad 3 Мая 2016, 01:18 (спустя 1 час 40 мин.)
Пост №3 * 3 Мая 2016, 01:18 (спустя 1 час 40 мин.)

Размышляющие
1 285 постов
399°
Возраст: 56
Регистрация: 8.11.2008
Проживает: Кайзерслаутерн
Mangorielle, большой сложный урок, вы перевели в целом хорошо, спасибо! :clap:
Не в смысле критики, а как уточнение: отражения обычно зовутся рефлексами, тень делится на собственную и падающую, это общепринятые термины для светотени, и мне кажется, текст был бы понятнее от знакомой терминологии :unsure:
+2
 женщина  Grozdor 3 Мая 2016, 14:56 (спустя 13 часов 37 мин.)
Пост №4 * 3 Мая 2016, 14:56 (спустя 13 часов 37 мин.)

Размышляющие
46 постов
Возраст: 24
Регистрация: 8.01.2011
Проживает: Пермь
Спасибо за перевод, хороший урок!
Как раз не хватало некоторых теоретических фактов. С:
0
 женщина  Атеши71 4 Мая 2016, 07:53 (спустя 16 часов 57 мин.)
Пост №5 * 4 Мая 2016, 07:53 (спустя 16 часов 57 мин.)

Размышляющие
42 поста
28°
Возраст: 39
Регистрация: 10.07.2014
Проживает: Казань
Ой, как много-и ничо не понятно((( но прям работа выполнена-я имею ввиду перевод-просто на отлично!!
0
 женщина  marinad 4 Мая 2016, 13:09 (спустя 5 часов 15 мин.)
Пост №6 * 4 Мая 2016, 13:09 (спустя 5 часов 15 мин.)

Размышляющие
1 285 постов
399°
Возраст: 56
Регистрация: 8.11.2008
Проживает: Кайзерслаутерн
Атеши71, есть такой термин "полноцветное виденье", когда тон заменяют цветом за счет того, что цвета в цветовом круге уже различны по светлоте (кажется, истоки этой теории ведут к творчеству Сезанна, он копал, но не сформулировал).
Наверно, автор текста Картер - сторонник такого виденья, поэтому нам и не понятно, тк. мы всегда больше изучаем изменения тона, и во вторую очередь - цвета. Но сама теория интересная, и многие художники ее практикуют ;)
+4
 женщина  Атеши71 4 Мая 2016, 13:48 (спустя 38 мин.)
Пост №7 * 4 Мая 2016, 13:48 (спустя 38 мин.)

Размышляющие
42 поста
28°
Возраст: 39
Регистрация: 10.07.2014
Проживает: Казань
marinad, сезанну хорошо))) очевидноо, что зерно истины присутствует- но непаняяяяяяятна)))
0
 женщина  ДЗАБУДЗА 28 Июня 2016, 17:13 (спустя 1 месяц)
Пост №8 * 28 Июня 2016, 17:13 (спустя 1 месяц)

Дебютанты
4 поста
Возраст: 38
Регистрация: 16.09.2015
Проживает: Москва
Очень сложно,но возможно осмыслить и понять, особенно с комментариями marinad.Спасибо вам!
0
« Предыдущая тема · Уроки по изобразительному искусству · Следующая тема»
 Похожие темы
Свет и цвет в портрете
Информационное видео
Very Good Girl 0 599 18 Января 2020 - 18:17
» к последнему сообщению
Акварельные карандаши.
Их свойства и приёмы использования.
light-heart 68 60036 +15 13 Января 2018 - 22:50
» к последнему сообщению
Техника рисования акварельными карандашами.
Рисуем пион.
light-heart 101 80833 +22 8 Мая 2013 - 22:38
» к последнему сообщению
Рисуем попугая акварельными карандашами
pona2008 66 52655 +3 17 Декабря 2013 - 18:36
» к последнему сообщению
Рисуем пейзаж акварельными карандашами
pona2008 28 40661 +9 26 Апреля 2012 - 08:37
» к последнему сообщению

0 посетителей в этой теме